"Кинг Конг", 1933

[D-r Zlo]

Не вызывай того, кого не сможешь повергнуть. © Г. Лавкрафт, «Притаившийся ужас»

«Кинг-Конг», подобно своему монстру, вызывает одновременно величественное и забавно-неуклюжее ощущение. На спецэффектовых фильмах время сказывается особенно сильно: те условности, которые казались впечатляюще реалистичными в тридцатые, в двухтысячных вызывают лишь умиление. А в «Кинг-Конге» ещё и сюжет соответствующий — безусловно, захватывающий и приключенческий, но такой трогательный в своей очаровательной простоте!

Окей, тут, я на самом деле, несправедлива: завязка фильма несколько более серьезная и драматичная, чем его сюжет целиком. Некий экзальтированный и помешанный на своей работе режиссёр очень хочет снять фильм… неважно, о чем (он и сам не вполне представляет себе конечный материал) на загадочном острове, откуда никто не возвращался живым, прихватывает с собой случайную девицу, которую намеревается снимать в главной роли, гигантское количество динамита и бравую команду с мужественным капитаном. На острове, само собой, пришельцев встречают не очень дружественно — ну, разве что девушка пришлась по вкусу как местным жителям (какая удача, ведь не надо будет приносить в жертву своих девиц!), так и гигантской пятидесятифутовой горилле, местному божеству и покровителю острова…

К сожалению, на этом сюжет классического «Кинг Конга» и заканчивается. Да, конечно, после всех этих событий на острове режиссёр приходит в неописуемый восторг от гориллы и решает привезти её в цивилизацию, дабы выставлять на потеху публике, но это происходит в последние полчаса фильма и занимает не слишком много времени. В остальном же «Кинг Конг» состоит из голого экшена: девица кричит, команда пытается выжить в схватке с птеродактилем, девица кричит, Конг бьёт ти-рекса по зубастой морде, девица снова кричит, команда в пятисотый раз спасает её, привет, Эмпайр Стрит Билдинг, девица кричит, вертолёты… Разумеется, приключенческий экшн-фильм и должен состоять из подобных сцен, но, когда они не сопровождаются ни глубоким сюжетом, ни хотя бы интересными героями, это быстро становится скучным. Это ни в коем разе не претензия к актёрам (играют-то они все хорошо), ни даже к спецэффектам, которые хоть и не вызывают теперь ощущения достоверности, но по-прежнему хорошо смотрятся — это претензия исключительно к композиции фильма. При хорошей завязке и в целом небезынтересном конфликте между природой и человеком (кто кого разрушает больше, ага) «Кинг Конг» в итоге быстро увязает в бесконечной серии драк и женских криков. Под конец уже хочется, чтобы несчастную обезьяну отпустили с этой дурой домой и не мучили уже…

Но в остальном «Кинг Конг» производит исключительно приятное впечатление — особенно своим монстром, таким харизматичным, устрашающим и при этом трогательным. Ну как такому милахе и не сопереживать?

@темы: D-r Zlo

---

"Язон и аргонавты", 1963

[D-r Zlo]

Арго, подставляй паруса,
Словно крылья попутному ветру! ©

Ох, эти чудесные времена покадровой анимации! Разумеется, избалованный цифровой анимацией глаз современного человека не может всерьез относиться к кукольным движениям Кинг Конга 1933 года, марионеточной дерганности скелетов из «Ясона и аргонавтов» или даже к имперским шагоходам из «Звездных войн». Конечно, цифровые технологии — тоже не панацея и не могут претендовать на действительный реализм (и даже Горлум из «Властелина колец» выглядит несколько условным и шаржированным), однако полагать, что кто-то, кроме грудных младенцев, может всерьез воспринять монстров, «оживленных» с помощью технологии покадровой анимации, было бы бессмысленно.

Но, чёрт возьми, как же обаятельно она смотрится!

Конечно, это такой взгляд… совершенно неправильный — умилительно-сентиментальны, лишенный анализа и осмысленности. Просто, по большому счету, о «Ясоне и аргонавтах» сказать больше нечего: это не слишком глубокий приключенческий боевик с простейшим квестом «найди-принеси» (который, впрочем, заменил собой чуть более интересный «выживи-отомсти») не то чтобы основанный на реальном сюжете о Золотом Руно, но что-то типа того. Из плюсов — крайне обаятельная сюжетная линия с соревнованием Геры и Зевса; вообще персонажи вышли все поголовно хоть и неглубокими, но крайне милыми — что злодейский завоеватель, со спокойствием встретивший человека, который должен его убить, что сам Ясон, благородный и обаятельный, что мужественный и недалекий Геракл, что влюбленная красавица Медея. Но суть совершенно не в них: в принципе, это тот самый фильм, которого снимают не ради сюжета, постановки интересных вопросов, демонстрации своего видения классической истории или небанального раскрытия персонажей, а токмо ради спецэффектов.

И о боже, какие же они клевые.

Да, со значительной скидкой на возраст фильма: шестидесятые, конечно, не тридцатые, через три годика «Стар Трек» начнут вовсю крутить, но это и не девяностые, прямо скажем. Но чёрт меня возьми, если эринии, преследующие одного из героев, не выглядят по-настоящему жутко! Если гигантский оживший титан, разгневанный на непрошенных гостей, не вызывает переживания за героев! (к слову, единственный из анимированных противников Ясона, кому некоторая механистичность движений идёт на пользу образу) И да покроется гнойными чирьями мой язык, если знаменитая сцена сражения с мертвым воинство не впечатляет даже сейчас — в эпоху, когда джексоновская Битва Пяти Армий не кажется достаточно эффектной!

«Ясон и аргонавты», пожалуй, больше, чем другие, нуждаются в доброй ностальгии и внимании. Не очень осмысленный, но безусловно душевный фильм с легким флером очаровательного раздолбайства, присущего любым более-менее гожим приключенческим картинам; и не дай бог Голливуду снять на него ремейк.

@темы: D-r Zlo

---

"Чрево" (Б. Флигауф, 2010)

[Титановые голосовые связки Донны Ноубл]

Эстетика притягательного и одновременно отталкивающего, помноженная на немногословность и неторопливость столь мучительную, что сводит суставы и ломает кости. Всё это - "Чрево", странный сюрприз для любителей Одиннадцатого Доктора и/или Евы Грин, совершенно прекрасной в неожиданном для неё амплуа, не включающем в себя штабеля мужчин под ногами.
Я говорю "странный", потому что этот фильм действительно такой. И любая попытка проанализировать сюжет неминуемо сталкивается с одной немаловажной проблемой: моралью. Я, в общем-то, пойму тех, кто сочтёт "Чрево" вещью аморальной, хотя сама, пожалуй, не могу с уверенностью сказать того же. Но эта история - она немного слишком. Потому-то и отталкивает. Но есть в ней, разумеется, и то, что действует магнетически. Например, ледяная красота природы, будто созданная для того, чтобы оттенять столь же холодную красоту Грин.
Плюс "Чрева" в том, что он поднимает очень хороший вопрос, а именно вопрос вмешательства в вечный бег природы. Дело даже не в биоэтике, хотя без неё тут тоже не обошлось; дело в том, что попытки улучшить жизнь и победить смерть слишком часто оказываются теми самыми благими булыжниками на дорожке в ад. Для меня очевидно, что жизнь должна быть конечна. Да, терять любимых и близких больно, но реальность такова, что это должно происходить. Нужно обуздать порывы своего горя. Потому что если в руки человека, безумно желающего воскресить того, кого он любил, попадёт средство, способное это сделать - а на деле-то лишь создать иллюзию, мы ведь понимаем, но отказываемся это признавать - всё закончится очень плачевно. Не нужно далеко ходить за примерами. Включите "Fullmetal Alchemist". Или "Чрево".
Я думаю, едва ли найдётся зритель, который оправдает поступок главной героини, Ребекки. В этом поступке всё ошибочно, от начала и до самого конца: её бета-версия Томми - её персональный Антихрист. Нет двух одинаковых снежинок, нет двух одинаковых отпечатков пальцев - ничто нельзя воссоздать точь-в-точь. И каким бы совершенным ни было внешнее сходство, заполнить идеальный сосуд сознанием того, кого ты пытался вернуть к жизни, невозможно. Так каково это будет - смотреть на человека, болезненно похожего на безвременно ушедшего возлюбленного, сознавая, что внутри это совсем другая личность?
Ребекка расскажет об этом. То есть, конечно, не расскажет. Но ты и сам всё поймёшь - почти без слов. Ты будешь смотреть, как всё медленно и плавно катится под откос и окончательно рушится с появлением в жизни Томми другой женщины. Той, с кем будет доступен другой уровень любви - и я сейчас не только о плотских моментах. А Ребекка неумолимо стареет, и даже не это хуже всего: её сексуальность не находит выхода. Потому что Томми всё равно остаётся её сыном, пусть даже их ничего не связывает генетически; ведь мать - та женщина, что тебя воспитала. Вот и получается физически-ментальный капкан.
Стоило ли себя в него загонять?
Ответ очевиден.

@темы: Титановые голосовые связки Донны Ноубл

---

"Дракула" (1958)

[Леммивинкс, Король Хомячков]

В то время как солнце ужасов Universal медленно закатывалось в Чёрную Лагуну, над Великобританией вставала новая заря жанра хоррор, и имя ей было Hammer Film Production. Собственно, студия существовала давно, но именно в 50-х она, во многом благодаря Теренсу Фишеру, занялась тем, благодаря чему вошла в историю кинематографа. И вторым (после "Проклятья Франкештейна") опытом студии и Фишера в этой области стал "Дракула" 1958 года, также известный как "Ужас Дракулы".
Стоит сразу подчеркнуть, что Hammer не делали в собственном смысле римейков фильмов Universal - они делали фильмы про тех же персонажей или, вернее, те же мифологемы. Впрочем, те же, да не те же. На примере "Дракулы" можно проследить спиральное развитие трактовки вампиризма в кино. От Дракулы-джентльмена Бела Лугоши, говорливого и постоянно присутствующего на экране, фильм отходит решительно. Кристофер Ли прекрасно умеет играть зловещих властных аристократов, но в "Дракуле" этого от него ещё не требуется; этот вампир ближе к графу Орлоку Макса Шрека, хотя и не настолько гротескный, - у него почти нет реплик (и Фишер явно предпочёл бы купировать их полностью), он либо величественно и мертвенно недвижим и просто появляется, а не входит, либо движется порывисто, будто взволнованное животное, и как животное выражает простейшие эмоции одной лишь мимикой, а не словами. Улыбка гостеприимного дворянина быстро сменяется псевдо-улыбкой нервного хищника, демонстрирующего клыки. Стоит отметить, что при этом Ли выкладывается по полной программе и не поддается соблазну свести такую роль к упрощённому кривлянию. Его Дракула запоминается - и пугает.
Отношения фильма и романа - отдельный любопытный момент. Фактически картина Фишера настолько отступает от книги Стокера, что меняются не только сюжетные линии, но даже имена и родственные взаимоотношения героев. Но в тоже время сюжетная структура фильма следует роману точнее, чем большинство других знаменитых киноверсий: прибытие в полузаброшенный замок - мистические события - болезнь и смерть Люси - её уничтожение - поиски гроба Дракулы - преследование графа на его родину и финальное противостояние. Вместо полифонии точек зрения множества персонажей, уместной в эпистолярном романе с довольно неспешным действием, в фильме центральный персонаж один - ван Хельсинг в прекрасном исполнении Питера Кушинга. Это едва ли не прародитель всех охотников на вампиров, какими мы их знаем сегодня. Если предыдущие ван Хельсинги, включая оригинального, стокеровского, только рассуждали и строили планы, и даже более молодые и энергичные помощники профессора обычно не вступали с графом в прямую конфронтацию - тогда как ван Хельсинг Кушинга хоть и учёный, но очень деятельный, готовый сломя голову броситься на врага и побеждающий в итоге в прямом физическом противостоянии, проявляя отчаянную храбрость. Актёрская работа вышла, как и у Ли, не слишком глубокой и многогранной, зато чрезвычайно яркой, эмоционально насыщенной и запоминающейся.
"Дракула" очень хорошо поставлен. Поставлен с большим вкусом, надо заметить. При том, что именно в ужастиках Hammer начали активно использовать кровь для усиления эффекта, при том, что эта версия гораздо более открыто сексуализирована, чем фильм 1931 года (вообще заметно, что над британцами не нависает грозная громада Кодекса Хейса), это все-таки весьма сдержанная и со вкусом поданная постановка. За весь фильм встречается всего несколько откровенно снятых "на эффект" кадров, включая крупный план Кристофера Ли, ставший визитной карточкой картины, в остальном же "Дракула" построен преимущественно на средних планах и не слишком быстром монтаже. Большое внимание, конечно, уделено цвету - в 50-х это уже не сенсационная новинка, но все же и не рутина, особенно в жанре хоррор, и его использование должно было быть осмысленным. Фишер использует приглушенную цветовую гамму, но при этом достаточно разнообразную палитру - особенно в замке Дракулы с его витражами и контрастным освещением. И, конечно, знаменитая хаммеровская кровь ни на что не похожего малинового оттенка, отнюдь не проливаемая обильными фонтанами, но зримо маркирующая вампиров как реальную опасность.
В "Дракуле" почти нет спецэффектов (и даже особо оговаривается, что трансформация в летучих мышей, неизменно столь комично изображавшаяся в фильмах Universal, вампирам недоступна), но финальная сцена выглядит очень эффектно, несмотря на прошедшие с момента съёмок десятилетия.
В целом фильм не нагружен никакими глубокими смыслами и призван лишь напугать и поразить зрителя. Но с этой задачей, благодаря продуманной структуре повествования, талантливой режиссуре и очень сильному актёрскому дуэту на главных ролях, справляется на все сто. Несомненно, одна из лучших киноработ о кровососущем графе.

@темы: Леммивинкс, Король Хомячков

---

Приглашаем всех!

[Смотритель кинозала]

@темы: На правах рекламы

---

"Географ глобус пропил" (2013, А. Велединский)

[Титановые голосовые связки Донны Ноубл]

Я не очень люблю смотреть фильмы (неважно, экранизации или по мотивам), в основе которых уже лежит книга, раньше знакомства с первоисточником. К сожалению, в случае "Географа..." просмотр фильма состоялся раньше, чем прочтение книги.
И, к сожалению, фильм не вызвал желания познакомиться с литературным учителем Служкиным. Ну, разве что лишь для того, чтобы понять, только ли в фильме провисает сюжет или же это проблема и книги тоже.
Впрочем, если говорить по справедливости, то "Географ глобус пропил" не имеет ни преамбулы, ни фабулы; он не задаёт вопросы и не отвечает на них. Два часа этой киноленты - просто выдернутый кусок из жизни человека (плохого? хорошего? а поди разбери), плывущего по течению. И, как мне кажется, конец этого куска не просто так столь сильно перекликается с его началом. Круг. Ну а порочный или нет - тут уж каждый решает сам.
Главный герой, Виктор Служкин - фигура удивительная. Это просто дрейфующая льдина. Он с поразительной беззлобностью отпускает жену - нервную, на гране нервного срыва, и её, в общем-то, можно понять - в свободное плавание измены, а потом говорит об этой самой измене с таким спокойствием, которое могло бы сойти за безразличие, не знай ты на самом деле, что ему не всё равно. Он, напившись в свой день рождения, с детской беззаботностью качается на качелях. Он устраивается работать учителем географии, имея в педагогическом арсенале только честность и силу для противостояния кодле школьников. Он... он просто живёт, и единственное, что остаётся - не принимать его жизнь как лучший из вариантов, но и не осуждать за то, что он делает. Просто наблюдать.
Для меня этот фильм очень чётко поделился на две части. В первой половине я была готова подписаться под каждым словом Служкина-учителя, я была готова пожать ему руку за жёсткие, но действенные методы воспитания. Показанные реалии школы действительно очень близки к тому, что сейчас там происходит - говорю со всей ответственностью человека, чьи родители отдали школе по полжизни. Эта история о массе безвкусного теста, о потерянном поколении, которому не нужно ничего, кроме телефонов и планшетов, не выглядит утрированной. Но я не понимаю, откуда взялись упрёки относительно того, что, дескать, здесь снова ни единого светлого луча. Этот светлый луч есть: среди тридцати тех, кому не надо, обязательно найдётся хотя бы один, которому надо. А где один, там может быть и больше - тех, до кого пусть с трудом, но можно достучаться. Положительная мотивация - отличная вещь.
Но вот вторая часть, с походом, обернувшимся, несмотря на светлые проблески, дешёвым трэшем, меня ужасно огорчила. Если первый час со зрителем спокойно и интимно говорят о жизни во всей её безыскусности, то второй час кажется настолько оторванным от реальности, что не знаешь, куда деваться. Это уже не роман взросления на экране, и даже преодоление того самого финального порога на реке меня в этом не переубедит; это что-то, чему я не могу подобрать описание. Абсурд. И от абсурда спасают только действительно прекрасные актёрские работы и подкупающая, невероятная красота пейзажей. Может быть, я бы отнеслась к этой части легче, если бы моя жизнь не была связана со школой так тесно. Но, увы, не могу.
Это ведь даже не столько об ответственности перед детьми и школой, сколько об ответственности за свои поступки в принципе: держись, будь взрослым, не сбегай в спасительную бутылку.

В числе несомненных плюсов "Географа..." - очень красивое музыкальное оформление, операторская работа и действительно отличная актёрская игра - впрочем, лично я и не ждала от Константина Хабенского и Елены Лядовой меньшего. А ещё, пожалуй, простота и искренность. Но всё это в сумме не дало такого большого плюса, какого мне хотелось. Потому что того толчка, что я так ждала: не плыви по течению, загребай лапами, падай и вставай, делай - я не получила. В конце передо мной снова был тот же самый балкон, что и в начале...
И это печально. Печально без светлого подтона.

@темы: Титановые голосовые связки Донны Ноубл

---

"Дикая планета

[D-r Zlo]

Найдите минутку для потрясающих фотографий, сделанных телескопом «Хаббл», и вы увидите вещи более грандиозные, загадочные и прекрасные – а также более хаотичные, грандиозные и пугающие, – чем любой миф о сотворении мира или о его конце. ©

Мультфильм «Дикая планета» был создан в странное, надо сказать, время: он поразил гостей Каннского кинофестиваля в 1973 году, примерно в то же время (ну, с разницей в один-два года), когда Милош Форман выпустил «Пролетая над гнездом кукушки», а Стэнли Кубрик прославил Малькольма Макдауэлла в «Заводном апельсине». Я пишу об этом не случайно: именно ранние семидесятые (причем не только за рубежом, но и в советском кинематографе) прославились фильмами, которые, с одной стороны, являлись экранизациями культовых литературных произведений, а с другой – полностью переворачивали представление о них, да так, что и сами авторы с трудом узнавали в этих кинематографических шедеврах свои произведения. Происходило это по разным причинам: смена идеологической парадигмы, утвержденная творцами нового Голливуда, нуждалась в аналитическом и философском применении, и нигде это нельзя продемонстрировать лучше, чем на основе уже существующих литературных произведений – причем, что самое интересное, созданных примерно в один период, с конца пятидесятых по середину шестидесятых. То есть в период «новой волны», закончившейся примерно в 65-67 годах, когда мир наглядно дал понять «шестидесяточникам», что их идеалы, конечно, замечательны, но абсолютно утопичны.
Впрочем, «Дикая планета» ещё не такой радикальный пример переделки оригинального авторского замысла, как, например, «Пролетая над гнездом кукушки»; по сути, совершенно невероятно, что Рене Лалу удалось практически безукоризненно передать основной сюжет и идейный посыл романа Стефана Вуля. Однако одно существенное изменение есть, только вот оно связано оно не с переделкой фабулы романа, а с куда более тонкой и невыразимой материей.
Изменилась атмосфера рассказываемой истории.
«Омы на потоке» - произведение 1957 года. Американцы ещё не ступили на поверхность Луны, Гагарин не взлетел в космос, а по каналу NBC ещё не демонстрировался сериал «Стар Трек». Да и на земле происходили немного другие вещи: например, французы всё ещё не знал студенческих волнений, которые произойдут у них всего восемь лет спустя, а в СССР только-только зарождалась идеология «оттепели», которая будет окончательно сформулирована – о, превратности судьбы! – чехом Александром Дубчеком. Ну, вы знаете, та самая фраза про «социализм с человеческим лицом». И «Омы на потоке» полностью соответствуют приподнятому духу времени: эта история даже не столько об инопланетянах и других планетах, отчаянной борьбе двух абсолютно непохожих друг на друга цивилизаций и так далее. Всё проще: это политическая сатира в НФ-антураже. Да, жесткая, резкая, порой жестокая до тошнотворного натурализма, кто бы спорил, но это в первую очередь иносказательное повествование об ужасах тоталитаризма и возможности человеческого разума победить природную тягу к насилию.
И, в принципе, «Дикая планета» вроде как рассказывает о том же самом, но…
Фактически у омов и их противников не так уж много различий – ну, за исключением биологических аспектов. У них схожая культура, схожие представления о мире, социуме… гендере, в конце концов. И от этого усиливается эффект узнавания, обычно позитивный в коммерческом кинематографе, но в этом случае ужасающий, потому что – «да черт возьми, ведь мы ведем себя точно так же! Они – это почти то же самое, что мы!». Тут нет авторитарных властей, телевидение не так сильно влияет на жителей Игама (ну, если эти трансляции можно считать телевидением), но от этого ужас только увеличивается – пропорционально эффекту узнавания. Конечно, люди – все ещё борцы за свою свободу, но их противники уже не столь бесчеловечны и жестоки, как это было в оригинальной книге: они ведь ведомы не жаждой убийства, а лишь рациональным стремлением защитить себя от опасных недомерков – людей…
Отчасти именно поэтому оптимистический конец немного не вяжется с основным духом истории: после показанных ужасов, после пугающе подробной демонстрации природы насилия, заложенной уже в самой природе, после тошнотворно пугающего геноцида землян показывать примирение двух абсолютно разных культур, без доминирования одной из них… Впрочем, тут Рене лалу был поставлен в безвыходную ситуацию: можно было бы, конечно, поменять концовку, но тогда это изменило бы саму суть романа.
Да и к тому же, это не так уж сильно портит мультфильм. «Дикая планета» - определенно выдающееся произведение мировой анимации, и это, черт побери, говорит о многом.

@темы: D-r Zlo

---

"Тварь из Чёрной Лагуны" (1954)

[Леммивинкс, Король Хомячков]

"Тварь из Чёрной лагуны" - о многих смыслах примечательный фильм. Это последний по-настоящему успешный из классических хорроров Universal, один из самых популярных фильмов первой волны 3D, в этом фильме появляется единственный из "юниверосоловских" монстров, у котрого вовсе не было реплик...
В этот момент у жанра уже был ряд канонов, и создатели "Твари..." попытались соединить традиции хорроров Universal и таких начавших набирать популярность научно-фантастических ужасов, как "Нечто из иного мира". Гибрид был создан добротно и со знанием дела, но, как и Жабро-человек, он едва ли жизнеспособен и в обеих средах обитания чужой. Сюжет - слабое место "Твари..." - он не плох, но слаб и невыразителен, темпоритм заставляет зрителя скучать на вроде бы наполненном саспенсом и экшном фильме, и картина едва ли может задеть эмоционально (чем и славились прежние творения Universal). Многие сюжетные элементы (романтика, соперничество алчного Марка и идеалистичного Дэвида, научные идеалы) включены туда будто "для галочки".
Во многом проблема именно в чудовище. Мы не знаем, в какой степени оно разумно, что им движет, но и сыграть на этой принципиальной чуждости (как делал Лавкрафт, которого нельзя не вспомнить при взгляде на жутковатого человека-рыбу) ни Дженк Арнольд, ни сценаристы не захотели. В итоге поступки чудовища выглядят немотивированно скорее в глупом, чем в загадочном ключе. Зачем оно приплыло к захоронению своего далёкого предка и убило помощников археолога? А главное - зачем ему Кей (Джули Адамс)? Этот сюжетный ход, напрямую позаимствованный из более ранних фильмов, пожалуй, главная проблема сюжета. С чего бы древней амфибии находить человеческую женщину прекрасной и настойчиво её похищать - совершенно неясно, идея эта явно нелепа, а отсутствие у Жабро-человека реплик мешает эту нелепость замаскировать.
Ещё одним недостатком, как я уже отметил, является темпоритм. Если в "It Came from Outer Space" того же Арнольда затянутой и монотонной была первая часть, то тут режиссёр неоправданно растянул вторую. Самым мощным моментом фильма явно является битва двух человек и монстра под водой, но после неё картина длится ещё почти двадцать минут. Проходы в грот и из грота, подходы Жабро-человека к визжащей Адамс повторяются с минимумом изменений, и вместо страха начинают вызывать зевоту.
Но всё, чего не хватает сценарию, "Тварь..." компенсирует визуальной выразительностью и качеством постановки. Да, сюжет не вызывает никаких эмоций, но то, как ряд сцен срежиссирован, вызывает сильный эмоциональный отклик (это в особенности касается уже упомянутой битвы, ночного появления Жабро-человека на лодке и финала). За это надо поблагодарить и композиторов - Сэлтер, Стайн и Манчини создали выразительный саундтрек, от которого в очень многих сценах и зависит накал саспенса или трагизма.
Очень красивы подводные съёмки. К этой непростой задаче авторы подошли со всей ответственностью - это относится как к качеству съёмки (а ведь работа при плохом освещении, с громоздкой подводной камерой - это вызов), так и к эстетике. "Тварь..." в полной мере воспроизводит ту водолазную романтику, которой формально в сюжете уделено мало внимания, и наблюдать даже просто за подводными вылазками героев приятно и увлекательно. А уж когда появляется Жабро-человек...
Время выразить своё восхищение Миллисент Патрик и Баду Вестмору, которые придумали замечательный образ и костюм чудовища, выразительные, очень эффектные и, что важно, адекватные техническим возможностям времени, благодаря чему Жабро-человек и посейчас смотрится в кадре органично. Также нельзя обойти игравшего монстра под водой Рику Браунинга, чьи движения завораживают. В его исполнении Тварь из Чёрной Лагуны представляется не столько ужасной, сколько красивой - хотя в то же время и грозной природной силой. На суши монстр заметно менее интересен.
Что до остальных актёров, никто из них не запоминается. Во многом потому, что сценарий просто не даёт им работы, поэтому я поостерегусь критиковать их. Разве что Нестор Пайва в роли несколько буфонного, вечно улыбающегося капитана оставляет определенное впечатление. Джули Адамс поначалу нравилась мне, но её роль быстро свелась к тому, чтоб раз за разом без малейших вариаций повторять одну и ту же сцену испуга (серьёзно, она даже руки вскидывает одним заученным движением), так что остаётся лишь похвалить более чем привлекательную попку в белом купальнике - но и её в кадре было маловато.
"Тварь из Чёрной Лагуны" - красивый, но скучноватый фильм. Он заметно лучше многих "ниверсоловских" ужастиков и стал достойным прощальным поклоном, но не стоит ожидать от него слишком многого.

@темы: Леммивинкс, Король Хомячков

---

"Адам" (2009, М. Майер)

[Титановые голосовые связки Донны Ноубл]

Иногда лучше просто взглянуть в ночное небо.

Люди любят вкладывать истины о добре и зле, о любви и прощении, о человечности, в конце концов, в уста тех, кто прост и безыскусен как ребёнок. Я не всегда принимаю эту идею, но именно она подарила миру несколько прекрасных творений. В эту копилку идут нежно любимые мной "Цветы для Элджернона" и не очень любимый "Маленький принц", "Жутко громко & запредельно близко" и "Хорошо быть тихоней", отчасти - "Пролетая над гнездом кукушки"... и "Адам".
У Адама синдром Аспергера. Адаму очень трудно общаться с людьми, но он очень хочет этого. Он - концентрат ребёнка, который остаётся в любом взрослом: эгоистичный и капризный, но не умеющий лгать и не принимающий ложь; не видящий в чужих словах двойного дна, но способный видеть красоту в тех мелочах, которые номинальные взрослые уже давно разучились замечать. Он одинок в толпе людей, потому что все они, разговаривая и смеясь, остаются для него существами с другой планеты. И протянутая через весь фильм аналогия с "Маленьким принцем" Сент-Экзюпери не кажется натянутой.
Бет - его новая соседка, энергичная и милая молодая женщина. Она встретит его в прачечной, а потом случайно обронит, что всегда интересовалась космосом. И завертится: планетарий в гостиной, ночное небо, еноты в Центральном парке... Столкновение двух разных материй неизбежно, как неизбежна и их взаимная трансформация. И ты вроде бы с самого начала знаешь, как кончится эта история - "Адам" не преподносит каких-то интересных вывертов - но наивно ждёшь чуда. Но чуда не будет. А может, и будет - всё зависит именно от того, как ты сам станешь трактовать предлагаемый конец.
"Адам" - из категории фильмов, которые не хватают звёзд с неба: это не фейерверк лихо раскрученного сюжета, не красота, от которой захватывает дух. Это просто хорошая мелодрама: в чём-то патетичная, но добрая и трогательная. И это, не в последнюю очередь, фильм, который отлично демонстрирует, что Хью Дэнси - это нечто большее, чем миляга из "Крови и шоколада", принц из "Заколдованной Эллы" и ещё один миляга из "Шопоголика". И даже большее, чем Уилл Грэм-сто-тыщ-проблем в "Ганнибале" - при всём моём уважении к тому, как он проживает жизнь этого очень непростого в эмоциональном плане персонажа. Адам, этот неловкий, угловатый паренёк, идущий в прачечную в костюме на голое тело, бьющий лбом зеркала и не сразу понимающий, что именно ему нужно сделать, когда его просят об объятии, удался ему на сто процентов.
Про Роуз Бирн же скажу чуть более, чем ничего. Равно как и про линию с отцом Бет, которая была призвана, вероятно, оттенить и дополнить историю Адама, а на деле вызвала лишь лёгкое недоумение.
Итого: добрый фильм, который дарит немного веры в людей, теплоты и щемящей в сердце грусти. И отдельно нужно отметить саундтрек редкой красоты и притом ненавязчивости.

@темы: Титановые голосовые связки Донны Ноубл

---

"Дурак" (2014, Ю. Быков)

[Титановые голосовые связки Донны Ноубл]

Я, несмотря на свою дурацкую способность разрыдаться от чего угодно (некоторые хохочут, стоит им только пальчик показать - вот со мной то же самое, только в отношении слёз), не слишком часто выхожу из кинотеатра на подкашивающихся ногах. Сегодня я вышла именно такой. Но, что приятно, не я одна. В зале были ещё люди, и даже пара подростков, сидевшая за мной и периодически подтрунивавшая над "хохо, справила тётка полтинник", последние двадцать минут провела в молчании. Все покинули зал в совершенной тишине. Потому что... потому что так бывает: тебя опустошило почти физически, будто ты без малого два часа разгружал вагоны с углём. И всё нутро болит.
Новый фильм Юрия Быкова получился умнее, сложнее, злее и тоньше, чем "Майор". Может, дело в масштабности, а может, в его зрелости. Здесь вопрос о гиперболизированности показанного уже практически исчезает. Проблема коррупции, захолустного болота маленьких городков и жилищный вопрос, который - тьфу-тьфу-тьфу - может коснуться каждого, ближе и понятнее, чем трагедия "Майора". Эта история уже не о двух семьях, печальной точкой пересечения которых стала обледенелая дорога и полиция. Эта история о восьми сотнях жителей общаги, о чиновничьем аппарате и о четырёх людях, хлебнувших горя из-за альтруизма пятого.
"Дурак" - это современный Данко.
Это о том, что класть себя на алтарь ради других в современных реалиях и означает быть дураком.
Это о том, как трудно жить честно, когда все вокруг тебя плевать хотели на законы и совесть.
Это о людях, которые не хотели быть спасёнными.
Справедливости ради, в "Дураке" можно придраться ко многому: и к безысходности показанной картинки, и к терпеливому, методичному разжёвыванию постулата "живёшь честно - становишься изгоем" (полагаю, кино рассчитано на зрителя думающего - зачем было расписывать это так подробно, повторяя несколько раз, не знаю), и к несколько, пожалуй, наивной исповеди господ власть имущих, и к чрезмерной гладкости некоторых сюжетных моментов (обрубание линии Федотова и возникновение общаги на дороге Никитина и Маши в самый-ненужный-момент)... было бы желание, придраться можно к чему угодно. И я, в принципе, сознаю эти недостатки. Но они отодвигаются на задний план этим конфликтом, где ты не знаешь, чью сторону принять. Истеричной матери героя, которая просто хотела жить хорошо и иметь дом-полную чашу? Его честного отца, не взявшего с завода ни болта, ни гайки? Его жены, которая боится за него и за сына и не понимает, зачем ему рисковать собой и семьёй ради незнакомых людей? Чиновников, к которым на какой-то момент даже шевельнётся подобие сочувствия - но тут же растает, сведённое на нет жадностью, жестокостью и бесчеловечностью? Людей из общаги, которые не понимают, почему этот парень в яркой куртке кричит им, что дом вот-вот рухнет? Или, может, самого героя, который и один в поле воин, да надолго ли?..
Нет правых. Нет виноватых. Есть...
А что есть?
- Они же нам никто!
- Маша, хорошая моя, мы ведь живём как свиньи и умираем как свиньи только потому, что мы друг другу никто.

А может, надо было сидеть тихо и не отсвечивать, учиться, работать, растить сына? Но нет, там же живые люди.
А может, это не люди? Это шваль, которая пьёт, курит, избивает жён, трахается по чердакам? Но нет... они же живые...
Любой поступок, любое слово в "Дураке" неминуемо приводит тебя на развилку, и вероятность найти правильный путь тает с каждым новым шагом. И ты тоже делаешь выбор вместе с героями - по-своему, в соответствии со своими нормами морали.
Про актёрские работы говорить излишне. Артёмом Быстровым восхищена до слёз; пока смотрела, поняла, что его Никитин в "Дураке" очень созвучен его отцу Константину из "Деревни дураков". Забавно. Борис Невзоров прекрасен в роли старого брехливого пса, человечности в котором, по дефолту, оказалось больше, чем в остальных представителях гадюшника. Суркова и Мороз - очень, очень хороши.

Да, это чернота, но чернота без чернухи. Да, это болото. Да, Юрий Быков - Салтыков-Щедрин от современного российского кинематографа, только без налёта сказочности ("Господа Головлёвы" пришли мне на ум ещё в "Майоре"). И вместе с тем он - светлый луч.
До боли обидно, что действительно стоящие вещи прозябают в ожидании зрителя с парой сеансов в день на всю Москву, тогда как не к ночи помянутые "Горько" и "Что творят мужчины" активно форсятся и идут в каждом кинотеатре не один раз в день.
И всё-таки...
Ты выходишь раздавленным, и кажется, что никто не спасётся, и единственный твой выход - тянуть свою лямку, пока не умрёшь. Но потом ты понимаешь, что в тебе прибавилось мужества.
11 из 10.

@темы: Титановые голосовые связки Донны Ноубл

---

"Майор", 2014, Ю. Быков

[Титановые голосовые связки Донны Ноубл]

Иногда бывает, что после увиденного ты тупо смотришь в экран, не видя плывущие перед тобой титры, потому что всё ещё пытаешься прийти в себя от того, что только что прошло перед твоими глазами. "Майор" оставил меня именно в таком состоянии: жёсткий, холодный и нервный, рваный и дёрганый, он сочится гноем так сильно, что удивительно, как этот нарыв ещё не прорвало. И тем более удивительно, что после просмотра нет ощущения, будто на тебя вылили ушат грязи.
Есть только чувство, будто твоя собственная грязь зашевелилась внутри тебя.
В жизни майора Соболева (Денис Шведов) случилась радость: жена рожает долгожданного первенца. Не помня себя от счастья, желая поскорее оказаться рядом с семьёй, он садится в машину и ударяет по газам. И ничто не предвещает беды, пока на его дороге не оказываются мать с маленьким мальчиком. Скользкая дорога, доверчивые детские глаза, крохотная фигурка, замершая на дороге перед несущейся железной махиной, словно кролик перед удавом, и в итоге бросившаяся не туда, и несчастная мать (Ирина Низина), которой довелось увидеть гибель собственного ребёнка... В голове само собой всплывает издевательски сказанное Порфишкой Головлёвым "Одного Володьку Бог дал - другого взял!". Пересказывать дальнейший сюжет бессмысленно. Остановлюсь на том, что молодому отцу очень не хочется угодить за решётку, а обезумевшей от горя женщине очень хочется справедливости.
Первая часть фильма не вызывает никаких вопросов; вторая же, разгоняясь, подобна той самой бэхе на обледенелой дороге. Тормозной путь выходит очень длинным, и тебя ещё некоторое время тащит вперёд на реактивной тяге вопросов. Конец кажется гиперболизированным, и на то есть свои основания, но в основе этой гиперболизированности всё равно мы и наша текущая реальность. Это картина, как мне кажется, даже не обязательно нашей российской действительности - лёгкая смена координат и акцентов, и вуаля, эта история может произойти в какой угодно стране. Показательно вспоминается хотя бы сценарий "Левиафана", перенёсший на русский север историю маленького американского городка.
Это о людях как классе. Потому что самый главный вопрос, заданный в этой картине, звучит следующим образом: если бы твой супруг/ребёнок совершил преступление, а у тебя была возможность сокрыть его - ты бы сделал это? И пока ты будешь, ломая себе пальцы от осознания собственной червивости, говорить "да", ничто не изменится. Ничто не будет по-другому. И эти перемены никогда не придут, потому что для человека естественно защищать то, что ты любишь. Тот, кто любит, должен разделять участь того, кого любит, помните?
Юрий Быков говорил, что на образ Соболева повлиял образ печально известного майора Евсюкова. Не знаю, не увидела сильных пересечений. Куда сильнее меня схватил за горло персонаж Коршунова, воплощённый на экране самим Юрием Быковым. Трезво мыслящий, жёсткий, непререкаемый... и страшный. Я бы хотела сказать о нём многое, равно как и о той мясорубке, которую они с Соболевым запустили, но это рассуждение будет содержать слишком много спойлеров, поэтому я остановлюсь.

Правда или вымысел? Вымысел, скажешь ты, погасив экран. Вымысел.
Потому что если ты скажешь "правда", перед твоими глазами встанет слишком страшная картина.
Надевай обратно свои розовые очки.

@темы: Титановые голосовые связки Донны Ноубл

---

1. Забытое/The Forgotten, 2004, Джозеф Рубин

[Седая Верба]

1. Забытое/The Forgotten, 2004, Джозеф Рубин

Вообще-то этот фильм я смотрела давным-давно...

Вообще-то этот фильм я смотрела давным-давно, однажды, и, наверное, именно с него началась моя глубокая любовь к Джулианне Мур. Мало чего помню о первых впечатлениях, кроме восхищения ведущей актрисой, потому и пересмотреть это кинцо собиралась давно, а это сообщество - отличный повод.
В общем-то, "Забытое" - тривиальный фильм об НЛО, инопланетном вторжении и проводимых над землянами экспериментах. Ничего нового, никаких лихо закрученных сюжетных изысков - триллер с упором на атмосферу. Я бы даже сказала, что вторжения недодали. И меня он сейчас больше подкупил тем, что поднимает излюбленную мною тему "слишком хорошей памяти" - помнить что-то, когда весь мир тебе утверждает, что этого не было, помнить не только мозгами, но и телом, доказывать до хрипоты в голосе, пока не добьёшься своего, отказываться плыть по течению, даже когда тебе говорят, что, в общем-то, выбора у тебя уже нет. К тому же очень порадовала ненавязчивость в вопросе семейных ценностей. В фильме нет никакой романтической сюжетной линии, зато есть самый что ни на есть настоящий джен между двумя главными героями: ведь мужчина и женщина, оказавшиеся в сложной жизненной ситуации, которую вынуждены разрешать вместе, далеко не всегда должны переспать друг с другом.
Вообще из раза в раз поднимающая голову идея о том, что родительская любовь гораздо более сильное чувство, нежели любовь к партнёру, лично мне очень импонирует. Этот фильм из тех историй, которые почти как в жизни ну или в моём мире ласковой сказки, но человеческие слабые и сильные стороны можно выявить через сверхъестественную ситуацию. Персонажи вообще ведут себя очень достоверно: совершают ошибки, ссорятся, испытывают чувство вины, соблюдают дистанцию, находят ответы на свои вопросы в результате напряжённых размышлений и сопоставления деталей, действуют соответственно своим силам обычных обывателей, а не превращаются в гротескно непобедимых борцов с инопланетными интервентами.
Если не считать малость подкачавшей развязки (никто так и не узнаёт, чем ситуация Телли Паретты (Джулианны Мур) отличалась от всех остальных, кто и зачем проводил эксперимент и почему решил, что его лучше прекратить), могу сказать, что мне фильм вторично понравился. Хотя и вынуждена признать, что на любителя. Да и я вряд ли стану пересматривать в ближайшие лет десять.

@темы: Седая Верба

---

"Дитя большого города"

[Леммивинкс, Король Хомячков]

"Дитя большого города" - одна из первых и, вероятно, самая известная работа Евгения Бауэра, хотя этот плодовитый режиссёр успел всего за три года активной деятельности поставить буквально десятки кинофильмов.
Это образцовая салонная мелодрама, и большая часть упрёков, которые можно направить в адрес "Дитя большого города", связана именно с жанровой принадлежностью, а не особенностями самого фильма. Что, впрочем, не делает их менее справедливыми. Но начнём с сюжета.
Манька выросла в нищете и теперь, работая в швейном ателье, часто мечтает о шикарной жизни. В то же время обеспеченный молодой человек Виктор мечтает о "наивном существе" (sic!), но почему-то в его поисках все равно разглядывает альбом с фото кокоток и идёт в шикарный ресторан. По пути он встречает Маньку, любующуюся шоколадом в магазинной витрине, видит в ней то самое искомое существо и приглашает в ресторан. Там Манька полностью подтверждает свою неиспорченность культурой, и Виктор любовными шептаниями быстро добывает у наивной девушки поцелуй... Странно, но мечтающая о богатстве и целующаяся с незнакомцем в благодарность за обед девица не оказывается образцом бескорыстия и нравственных устоев, да и походы в кафе с танцами живота не способствуют моральной стойкости. Виктор с удивлением обнаруживает, что пассия, флиртующая со всеми подряд, стоит ему заглянуть в газету или в меню, практически его разорила...
По всей видимости, в картине Бауэра мы должны увидеть трагедию молодого человека. обманутого и брошенного своей неблагодарной Галатеей, но сочувствовать Виктору мудрено. Его странный способ выбрать возлюбленную производит впечатление, что он сам виноват, а объяснения в чувствах, которые герои передают записками через лакеев, вызывают сомнения в глубине этих самых чувств. Да и вообще действие развивается столь драматично и преувеличенно, что относится к нему серьёзно очень непросто.
В остальном же "Дитя большого города" - качественная кинопродукция. Бауэр не демонстрирует никаких находок, но добросовестно и умело использует все приемы, уже освоенные в 1914 кинематографистами. Тут есть и продуманный монтаж, и движение камеры, и многое другое. Удачно, например, изображены кутёж и атмосфера декаданса в кафе, куда Виктор водит Маньку. Игра актёров тоже достойная, хотя и не хватает звёзд с неба (стоит также отметить, что исполняющая роль Маньки Елена Смирнова действительно очень привлекательна). Смотреть фильм приятно, хотя от некоторых других фильмов студии Ханжонкова можно получить гораздо большее эстетическое удовольствие.
В целом же "Дитя большого города" - безусловно, пошлейший китч и просмотра заслуживает только как документ по истории отечественного кинематографа, но никак не как произведение искусства.

@темы: Леммивинкс, Король Хомячков

---

[Dana Cardinal]

И был у меня большой список планов на просмотр, и выбрала я из него тринадцать псевдослучайных фильмов по принципу "ну я все равно собиралась это однажды увидеть".
1. "Солярис", 1972 (А. Тарковский)
2. "Парфюмер: История одного убийцы", 2006 (Том Тыквер)
3. "Дракула", 1931 (Тод Броунинг)
4. "Франкенштейн", 1931 (Джеймс Уэйл)
5. "Мумия", 1932 (Карл Фройнд)
6. "Призрак Оперы", 1925 (Руперт Джулиан, Эдвард Седгвик, Лон Чейни)
7. "Ворон", 1994 (Алекс Пройас)
8. "Дом, который построил Свифт", 1982 (М. Захаров)
9. "Джильда", 1946 (Чарльз Видор)
10. "Патэма наоборот", 2013 (Ясухиро Ёсиура)
11. "Тень, или Может быть, все обойдется", 1991 (Михаил Козаков)
12. "Броненосец "Потёмкин", 1925 (С. Эйзенштейн)
13. "Мулен Руж!", 2001 (Баз Лурман)

@темы: Сумрачная Немецкая Искорка

---

[Фоксилианна]

Спрашивать меня, чем мотивирован такой выбор — бесполезно. Что-то было на слуху, где-то любимые актёры, где-то — режиссёры.

01. Atonement (2007) | Joe Wright
02. Wish I Was Here (2014) | Zach Braff
03. Левиафан (2014) | Андрей Звягинцев
04. Midnight in Paris (2011) | Woody Allen
05. War Horse (2011) | Steven Spielberg
06. Lawless (2012) | John Hillcoat
07. Jane Eyre (2011) | Cary Fukunaga
08. Dead Man (1995) | Jim Jarmusch
09. Lullaby for Pi (2010) | Benoît Philippon
010. A Long Way Down (2013) | Pascal Chaumeil
011. Mystic River (2003) | Clint Eastwood
012. Her (2013) | Spike Jonze
013. Scott Pilgrim vs. the World (2010) | Edgar Wright

@темы: Фоксилианна

---

список под кодовым названием "в главной роли - клевый мужик"

[Last_Optimist]

1. Самурайская сага (1959), Aru kengo no shogai, Хироси Инагаки (клевый мужик - Тосиро Мифунэ)
2. Теорема Зеро (2013), The Zero Theorem, Терри Гиллиам (клевый мужик - Кристоф Вальц)
3. Спасение (2014), The Salvation, Кристиан Левринг (клевый мужик - Мадс Миккельсен)
4. Забойный реванш (2013), Grudge Match, Питер Сигал (аж два клевых мужика - Сталлоне и Де Ниро)
5. Караваджо (1986), Caravaggio, Дерек Джармен (клевый мужик - Шон Бин, хотя он там не в главной роли Ж)
6. За канделябрами (2013), Behind the Candelabra, Стивен Содерберг (клевый мужик - Майкл Дуглас(
7. Армагеддец (2013), The World's End, Эдгар Райт (целый выводок клевых мужиков, о Саймона Пэгга до Мартина Фримэна)
8. Много шума из ничего (2012), Much Ado About Nothing, Джосс Уидон (клевый мужик - Нейтан Филлион)
9. Призрачный патруль (2013), RIPD, Роберт Швентке (клевый мужик - Джеф Бриджесс)
10. Восторг Палуза (2013), Rapture-Palooza, Пол Миддледитч (клевый мужик - Крейг Робинсон)
11. Выживут только любовники (2013), Джим Джармуш (клевый мужик - Том Хиддлстон)
12. 42 (2013), Брайан Хелгеленд (клевый мужик - Харрисон Форд)
13. Прибрежное диско/Бэйтаун вне закона (2013), Бэрри Баттлс (клевый мужик - Билли Боб Торнтон)

---

[Ёсими]

1. "Тринадцатая сказка" (2013, Джеймс Кент)
2. "Иуда" (2013, Андрей Богатырёв)
3. "Розенкранц и Гильденштерн мертвы" (1990, Том Стоппард)
4. "Шоу Трумана" (1998, Питер Уир)
5. "Четыре комнаты" (1995, Квентин Тарантино)
6. "Криминальное чтиво" (1994, Квентин Тарантино)
7. "Бешеные псы" (1991, Квентин Тарантино)
8. "Грайндхаус" (2007, Квентин Тарантино, Роберт Родригес)
9. "Шоколад" (2000, Лассе Халльстрём)
10. "1 + 1" (2011, Оливье Накаш, Эрик Толедано)
11. "Реальная любовь" (2003, Ричард Кёртис)
12. "Остров проклятых" (2009, Мартин Скорсезе)
13. "Бродяга Кэнсин" (2012, Кэйдзи Отомо)

@темы: Ёсими

---

[Седая Верба]

1. Забытое/The Forgotten, 2004, Джозеф Рубин
2. Повар, вор, его жена и её любовник/The Cook the Thief His Wife & Her Lover, 1989, Питер Гринуэй
3. Пряности и страсти/The Hundred-Foot Journey, 2014, Лассе Халльстрём
4. Выбор Софи/Sophie's Choice, 1982, Алан Дж. Пакула
5. Часы/The Hours, 2002, Стивен Долдри
6. Опасные связи/Dangerous Liaisons, 1988, Стивен Фрирз
7. Стиляги, 2008, Валерий Тодоровский.
8. Типа крутые легавые/Hot Fuzz, 2007, Эдгар Райт.
9. Зомби по имени Шон/Shaun of the Dead, 2004, Эдгар Райт
10. Влюблён по собственному желанию, 1982, Сергей Микаэлян
11. Парфюмер: История одного убийцы/Perfume: The Story of a Murderer, 2006, Том Тыквер
12. Ширли-мырли, 1995, Владимир Меньшов
13. Белорусский вокзал, 1971, Андрей Смирнов

@темы: Седая Верба

---

[Титановые голосовые связки Донны Ноубл]

1. "Майор" (2013, Ю. Быков)
2. "Дурак" (2014, Ю. Быков)
3. "Адам" (2009, М. Майер)
4. "Лев зимой" (1968, Э. Харви)
5. "Чрево" (2010, Б. Флигауф)
6. "Географ глобус пропил" (2013, А. Велединский)
7. "Смертный приговор" (2007, Д. Ван)
8. "Что-то не так с Кевином" (2011, Л. Рэмси)
9. "Дочь" (2012, А. Касаткин, Н. Назарова)
10. "Треугольник" (2009, К. Смит)
11. "Мальчик в полосатой пижаме" (2008, М. Херман)
12. "Догвилль" (2003, Л. фон Триер)
13. "Короткое замыкание" (2009, Б. Хлебников, И. Вырыпаев, П. Буслов, А. Герман, К. Серебренников)

@темы: Титановые голосовые связки Донны Ноубл

---

[D-r Zlo]

1. "Дикая планета" (Рене Лалу, 1973).
2. "Язон и аргонавты" (Дон Чэффи, 1963).
3. "Кинг Конг" (Мериан К.Купер, 1933).
4. "Король и птица" (Поль Гримо, 1980).
5. "Истинная грусть" (Сатоси Кон, 1998).
6. "Стальной гигант" (Бред Бёрд, 1999).
7. "Шёпот сердца" (Ёсифуми Кондо, 1995).
8. "Трудный путь" (Ральф Бакши, 1973).
9. "Паприка" (Сатоси Кон, 2006).
10. "До свидания, мистер Кристи" (Фил Мюллой, 2011).
11. "История игрушек: Большой побег" (Ли Анкрич, 2010).
12. "Не очень весело" (Бруно Боцетто, 1976).
13. "Люпен III: Замок Калиостро" (Хаяо Миядзаки, 1979).

@темы: D-r Zlo